استدیو خانه عکس و طرح

همیشه بهترین نرم افزارهای گرافیکی آن‌هایی هستند که محیط کاربری راحتی را برای کاربران فراهم می‌آورند. این در حالی است که زمانی می‌توانیم یک نرم افزار گرافیک را موفق بدانیم که بتواند طیف وسیعی از کاربران را پوشش دهد. چنین نرم افزارهای طراحی در کنار محیط کاربرپسند، چنان ساده هستند که حتی کاربران مبتدی نیز با کمی آموزش می‌توانند بدون مشکل با آن‌ها کار کنند.

دسته‌ای از این نرم افزارهای گرافیکی به کمک طراحی‌های کامپیوتری می‌آیند و در سایه آن‌ها همه طراحان می‌توانند آسان‌تر طراحی‌‎های خود را انجام دهند. از طرف دیگر سایر کاربران نیز گاهاً نیاز دارند که با استفاده از نرم افزار های طراحی کارهایی را بر روی تصاویر مانند تغییر نوع فایل و یا تغییر اندازه، رنگ و سایر کارهایی از این دست را انجام دهند. با ما همراه باشید تا مروری بر بهترین نرم افزار های گرافیکی داشته باشیم که هر یک از آنها می‌توانند نرم افزار های مورد نیاز یک گرافیست باشند.

1- نرم افزار ادوبی فتوشاپ | Adobe Photoshop

ادوبی فتوشاپ را قطعا می‌شناسیم. نرم افزاری همه کاره و برای تمامی کارهای گرافیکی. این نرم افزار بهترین نرم افزار برای طراحی لوگو و پوستر نیست ولی برای حرفه ای شدن نیاز است. تفاوت عمده ای میان نرم افزار فتوشاپ و کورل دراو موجود است. به طور معمول طراحان گرافیک هر دو نرم افزار را به صورت مکمل در کنار یکدیگر برای خلق و ویرایش تصاویر گرافیکی مورد استفاده قرار می دهند.

برخی از توانایی‌های این نرم افزار:

کار کردن بر روی تصاویر با کیفیت

ویرایش حرفه‌ای تصاویر

قابلیت استفاده از Smart Object

امکان ویرایش و ساخت ویدئو ساده و تصاویر متحرک

افزارهای حرفه‌ای برای اصلاح رنگ، برش، نورپرازی و ...

وب سایت: adobe.com

2- نرم افزار نقاشی Rebelle

نرم افزار نقاشی Rebelle ادعا می‌کند که تجربه نقاشی بسیار نزدیک به واقعیت را ارائه می‌کند که این ادعای درستی است. این برنامه به عنوان یک نرم افزار نقاشی منحصربه‌فرد شناخته می‌شود که دقیقا نحوه رفتار رنگ در دنیای واقعی را شبیه‌سازی می‌کند. شما می‌توانید یک قطره رنگ را که به آن فوت شده و در جهت‌های مختلف پاشیده می‌شود را شبیه‌سازی کنید. میزان فوت شدن، اندازه قطره و میزان آبی که استفاده می‌شود، همه می‌توانند تعیین شوند و گزینه Tilt به شما اجازه می‌دهد تا جهتی که می‌خواهید رنگ در آن حرکت کند را تعیین کنید. این یک نرم افزار طراحی بسیار عالی است که تنها مشکل واقعی آن، تعداد محدود قلم‌موهای آن است؛ البته شما می‌توانید براش مخصوص خود را با استفاده از ابزار Brush Creator ایجاد کنید.

وب سایت: smithmicro.com

3- نرم افزار طراحی Artweaver

برنامه Artweaver دارای تعداد زیادی قلم‌موهای از پیش تنظیم‌شده است و می‌توانید با استفاده از آن، شاهکارهای خود را در مدت زمان کوتاهی ایجاد کنید. شما می‌توانید از براش‌ها همان‌طور که هستند استفاده کنید و یا آن‌ها را شخصی‌سازی کرده و همانطور که در نظر دارید به کار ببرید. رابط کاربری آسان آن هم قابلیت شخصی‌سازی بالایی دارد که البته همان ساختار اولیه آن هم بسیار خوب است. نرم افزار طراحی Artweaver 7 یک ابزار با ویژگی‌های کامل است که در دو نسخه Artweaver Free و Artweaver Plus در دسترس است.

وب سایت: artweaver.de

نرم افزار نقاشی ArtRage

ArtRage همواره یکی از نرم افزارهای طراحی محبوب بین نقاشان و طراحان دیجیتال محسوب می‌شود. این برنامه نقاشی دارای افکت‌های واقع‌گرایانه برای رنگ‌ها و بافت‌های سنتی نقاشی بوده که نه تنها بسیار زیبا به نظر می‌رسند، بلکه کار کردن با آن‌ها هم بسیار سرگرم‌کننده است. با اینکه ArtRage تمرکز بیشتری روی نقاشی طبیعی دارد، به حدی انعطاف‌پذیر است که هنرمندان دیجیتال هم که به فتوشاپ عادت کرده‌اند، می‌توانند به راحتی از آن استفاده کنند. با استفاده از نرم افزار نقاشی ArtRage 6 شما می‌توانید هر کاری را که از یک نرم افزار طراحی انتظار دارید را انجام دهید؛ شخصی‌سازی قلم‌ها، ضبط حرکات خود، شخصی‌سازی ظاهر بوم و بسیاری کارهای دیگر در این برنامه قابل انجام است.

وب سایت: artrage.com

لایتروم بخشی از خانواده نرم‌افزارهای گرافیکی شرکت Adobe (بخوانید ادوبی) بوده و نام اصلی و رسمی آن هم Adobe Photoshop Lightroom است. امکانات مدیریت، دسته‌بندی، ادیت، اصلاح رنگ و انتشار برنامه Adobe Bridge و پلاگین ویرایشگر فایل‌های خام فتوشاپ یا همان Adobe Camera RAW میباشد.

ترکیب این‌نرم افزارها برنامه‌ای پیدآورده‌است که هم می‌تواند عکس‌ها را به خوبی مدیریت کرده و نمایش دهد و هم فایل‌های خام را پردازش کرده و خروجی بگیرد.

رابط کاربری این برنامه آن‌قدر ساده طراحی شده است که تقریباً هر عکاسی، از عکاسان حرفه‌ای تا دانشجویان عکاسی و آماتور و حتی افراد عادی هم به راحتی می‌توانند آن را یاد گرفته و از آن استفاده کنند.
سرعت کار در Lightroom به علت امکان مشاهده و ویرایش سریع چند تصویر بدون صرف زمان برای باز‌کردن و بستن فایل‌ها بالاتر است.

لایتروم برخلاف فتوشاپ که در اغلب اوقات توانایی پردازش چند تصویر محدود را داراست، روی صدها یا شاید هزاران عکس کار کند. این قابلیت که ما آن را ویرایش دسته‌ای یا Batch Processing می‌نامیم، برای حوزه هایی مثل عکاسی صنعتی، عکاسی غذا و عکاسی معماری که تعداد زیادی عکس می‌گیرند و لازم است که روی تصاویر بسیاری کار شود، اهمیت بالایی دارد.

این نرم‌افزار اطلاعات کم‌نظیری همچون نوع دوربین، مدل دوربین، زمان گرفتن عکس، دیافراگم، سرعت شاتر و... را در اختیار کاربر قرار می‌دهد و با قابلیت درونی خود امکان اضافه‌کردن اطلاعات اضافی مثل کلمات کلیدی، علائم، ستاره‌های امتیازدهی ،شرح تصاویر، نام مدل و… را فراهم می‌کند که این امر در پیدا‌کردن تصویر مورد نظر از بین هزاران تصویر موجود کمک فراوانی خواهد کرد. در واقع "Adobe Lightroom" یک نرم‌افزار برای مدیریت کردن تصاویر بر اساس پایگاه داده می‌باشد.
لایتروم به عنوان ابزار مدیریت فایل و رسانه، قابلیت ایجاد پوشه، زیرپوشه و تغییر نام گروهی فایل‌ها را به صورت یکجا فراهم می‌آورد.

یک پروژه عکاسی صنعتی را تصور کنید که لازم است برای آن چند صد عکس گرفته شود. مدیریت و دسته‌بندی تمامی تصاویر کار بسیار مشکلی است. حتی اگر فرض کنیم که نیمی از این تصاویر لازم نبوده و حذف شوند، هنوز تعداد زیادی فایل وجود دارد که باید دسته‌بندی و مدیریت شوند. برخی از آن‌ها برای طراحی کاتالوگ و وبسایت استفاده می‌شوند. تعدادی از آن‌ها برای چاپ روی طراحی بیلبورد کنار گذاشته می‌شوند، و چندتایی برای شبکه‌های اجتماعی ...

برنامه لایتروم یک برنامه غیر مخرب یا non-destructive است و تمام تغییرات به صورت یک لایه جدا به لایه اصلی اعمال شده و فایل اصلی به هیچ عنوان دستکاری نمی‌شود! در محیط Lightroom امکان ذخیره‌سازی سابقه همه‌ی عملیات انجام گرفته و بازگشت و تصحیح آن‌ها برخلاف فتوشاپ وجود دارد. همچنین امکان مشاهده اطلاعات متادیتا روی فایل هنگام ویرایش آن برخلاف فتوشاپ وجود دارد.
در نسخه‌های اخیر لایتروم، تنظیمات منطقه‌ای یا Local Adjustments هم در شکل‌های مختلف به برنامه اضافه شده که می‌توانند روی بخش محدودی از تصویر تأثیر بگذارند. مشهورترین آن‌ها یک قلم به نام Local Adjustments Brush است که می‌توانید آن را روی هر بخشی از تصویر کشیده تا همان قسمت را برایتان تغییر دهد.

در این نرم افزار خارق العاده قابلیت استفاده از پریست یا preset (به معنی از قبل ست شده) را دارید که شامل تنظیماتی مثل: سچوریشن، کنتراست، کلاریتی و … می باشد. به یاد داشته باشید که این تنظیمات برای تمام عکس است و نقطه خاصی را تحت تاثیر قرار نمی دهد .فرض کنید شما نیاز به 10 عکس دکوراسیون داخلی از یک فضای اداری دارید. تمام عکس ها باید از تن رنگی و کنتراست به خصوص تشکیل شده باشد، چرا که این مجموعه از یک فضا گرفته شده‌است و میبایست از یک قالب رنگی ادیت بر خوردار باشد.

در نهایت زمانی که تمامی اصلاحات و تغییرات روی تصویر مجازی عکس انجام شد، با فرمان Export تنظیمات روی فایل اصلی اعمال شده و یک نسخه جدید از تصویر ساخته می‌شود.

RGB و CMYK دو دسته از برجسته‌ترین و پر استفاده‌ترین پروفایل‌های رنگی و یا فضاهای رنگی هستند که امروزه در دنیا در صنعت طراحی و تبلیغات مورد استفاده قرار می‌گیرند. در صنعت چاپ ، وب ، اپلیکیشن‌ها و رسانه‌های دیجیتالی داشتن دانش کافی نسبت به این قالب‌های رنگی و شناخت و تفاوت‌های آن‌ها می‌تواند در کیفیت طراحی و رنگ‌بندی‌های شما تاثیر گذار باشد.

سبک رنگی RGB

RGB که مخفف کلمات قرمز(Red), سبز(Green), آبی(Blue) می باشد از دسته ی رنگهای سایه روشن است. این سبک یکی از پرکاربردترین سبک رنگ در میان دیگر رنگبندی‌ها است و با ترکیب این سه رنگ، رنگ اصلی به وجود می‌آید. رنگ‌های RGB به طور خودکار در چاپگرها مختلف و خروجی های رایانه‌ای(تصاویر وب، تصاویر هنری و غیره) با ظرافت تمام جا به جا می‌شوند. استفاده از این سبک برای گرافیست‌هایی که حرفه‌ای عمل می کنند و یا شما که از فتوشاپ با فرمت JPEG خروجی می گیرید بهترین گزینه ممکن می باشد.
تمام طراحی‌های دیجیتال ازجمله وبسایت‌ها، اپلیکیشن‌های موبایل، بنرهای تبلیغی و هر تصویری که برای محیط وب آماده می‌کنید باید با سیستم رنگ‌بندی RGB طراحی شود.

از مهمترین فرمت هایی که برای تصاویر RGB استفاده می شود نیز می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
JPEG: این فرمت با توجه به تعادل مناسبی که بین حجم تصویر و کیفیت آن برقرار می کند گزینه ای بسیار مناسب برای تصاویر RGB محسوب می شود.
PSD: فرمت استاندارد فتوشاپ که با توجه به لایه باز بودن، امکان ویرایش روی تصاویر و تغییر مد ترکیب رنگ به صورت دقیق را در اختیار گرافیست ها قرار می دهد.
PNG: اگرچه حجم تصاویر این فرمت از JPEG بیشتر است اما با توجه به قابلیت transparency انتخاب مناسب‌تری در برخی مواقع به ویژه هنگام خروجی گرفتن طرح‌های لوگو و آیکون محسوب می‌شود.
GIF: تصاویر متحرک همیشه روی نمایشگر مورد استفاده قرار می‌گیرند بنابراین استفاده از فضای رنگی RGB برای آنها همیشه اولویت دارد.

سبک رنگی CMYK

CMYK که مخفف کلمات فیروزه ای(Cyanred)، سرخابی(Maqenta)، زرد(Yellow) و سیاه(Black) می‌باشد از دسته رنگهایی‌است که میزان آن بر حسب درصد تعیین می‌شود. همچنین این سبک رنگ برای جوهرها و نقاشی ها مورد استفاده قرار می گیرد و بیشترین کاربرد را در خروجی چاپگر(Printer)دارد.
تمامی فایل‌های که می‌خواهید چاپ کنید، از بنر تبلیغاتی گرفته تا یک برگه رنگی، کارت ویزیت، بروشور و … حتما باید با سیستم رنگ‌بندی CMYK تولید شده باشند. عکس‌هایی که با سیستم RGB تهیه شده‌اند در زمان چاپ، اختلاف رنگ واضحی با فایل اصلی دارند. پس سیستم رنگ‌بندی CMYK تنها گزینه‌ی موجود برای یک چاپ با کیفیت رنگی بالا است.

از مهمترین فرمت های مورد استفاده برای پروژه‌هایی با مد ترکیبی CMYK می‌توان موارد زیر را نام برد:
PDF: از آنجا که این فرمت با اکثر برنامه‌ها سازگار است مورد مناسبی برای طرح‌های CMYK محسوب می شود.
AI: این فرمت که استاندارد برنامه آدوبی ایلوستریتور می باشد، گزینه مناسبی برای ذخیره طرح‌های چاپی با قابلیت ویرایش محسوب می‌شود.
EPS: این فرمت شبیه به AI است با این تفاوت که توسط سایر برنامه‌های بر پایه وکتور نیز کار می‌کند.
Tiff: این فرمت بهترین سازگاری را سبک رنگی CMYK در بین فرمت‌های بیت مپی (Raster) دارا است.

تفاوت اصلی CMYK و RGB

مهمترین تفاوت RGB و CMYK در نوع ماهیت آن‌هاست. در سیستم RGB رنگ‌ها جمع شونده و یا ترکیب شونده هستند ولی در CMYK همانطور که گفته شد رنگ‌ها لایه به لایه هستند و تفریق کننده هستند. بگذارید با یک مثال ساده این به این مفهوم بپردازیم. شما با ترکیب سه رنگ RGB رنگ سفید دریافت می‌کنید اما در CMYK به رنگ سیاه یا تیره نزدیک می‌شویم. K در این حروف به معنی کلید است و در اینجا به رنگ سیاه گفته می‌شود.

کارت ویزیت در معنای واقعی کلمه به معنی کارت ملاقات است. کارت ویزیت ابزار (المان تبلیغاتی) کوچک و قدرتمندیست که در معرفی شما و کسب و کارتان کمک بسزایی می‌نماید. این کارت نخستین رابطه بین شما و دیگران است و احترامی که شما برای کسب و کار خود قائل هستید را میبایست با ارائه یک کارت ویزیت خوب به مخاطب القا کنید.

دیباچه کارت ویزیت

شاهزادگان کشورهای چین و فرانسه در قرن های پانزدهم و هفدهم هنگام ملاقات با اشراف زاده ای دیگر مشخصات و خلاصه ای از سوابق خود را روی کاغذی می نوشتند و آن را به وسیله خدمتکار خود به منزل او می‌فرستادند. فرستادن جواب، به معنای قبول میزبانی بود. این کار در بین اقشار سطح بالای جامعه متداول شد و به این صورت کارت ویزیت به وجود آمد. اندازه این کارت ها کوچکتر از کف دست بود. و معمولا روی یک مقوای براق، حکاکی یا چاپ می‌شد.

در قرن هفدهم در کشور انگلستان استفاده از کارت ویزیت مورد استفاده و استقبال تاجران و بازرگانان واقع گردید، به طوری که بر روی آن‌ها نقشه و یا به عبارتی کروکی مکان کسب و کار خود را هم قرار می‌دادند.به همین دلیل بیشتر به صورت کارت راهنما به کار می‌رفت. بازرگانان از طریق این نقشه به سمت فروشگاه مورد نظر هدایت می‌شدند. در چاپ این نوع کارت ویزیت از روش حکاکی روی صفحات نازک مس استفاده می‌شد. بعد از مدتی با ظهور روش لیتوگرافی رنگی، کارت های تجاری نیز به صورت رنگی به چاپ رسیدند.

کارت ویزیت در آمریکا در قرن هجدهم میلادی رواج یافت. در این زمان طرح روی کارت ها فقط به یک طراحی، نقاشی ساده و مشخصات شخص ختم می شد. پس از حدود یکصد سال کارت های بازرگانی تک رنگ رواج یافتند..با رشد و گسترش حرفه های مختلف کارت ویزیت‌هایی با رنگ و طرح مختلف، به روش لیتوگرافی به چاپ رسیدند. بدلیل محدود بودن تصاویر رنگی در آن زمان، مردم این کارت های تجاری را به صورت کلکسیون جمع آوری می‌کردند.

در اواسط قرن نوزدهم ، چاپ و طراحی کارت ویزیت در همه اروپا گسترش یافت و تبدیل به یک امر مهم و ضروری گردید. این کارت ها به نوعی برای تنظیم قرارهای مهم تجاری و بازرگانی به کار می رفتند.
در طول این سال‌ها کارت های ملاقات به کارت های تجاری تبدیل شد. همزمان با رنگی و مصور شدن کارت های تجاری، کارت هایی از جنس مقوا با ابعاد کوچک که حاوی نوشته‌هایی نیز بودند به چاپ رسید.

با رشد و گسترش صنعت چاپ در قرن بیستم، کارت های تجاری از رونق افتاد و تا دهه 30 میلادی به طور کلی منسوخ شد. در این دوران علاقه مردم به چاپ مجلات و روزنامه ها باعث رونق این محصولات چاپی گردید.
امروزه نیز کارت ویزیت ها راه گذشته خود را ادامه داده‌اند و در کنار تبلیغات کسب و کار و افراد، یک روش مناسب برای تبادل راه های ارتباطی با مخاطب و مشتریان به حساب می‌آیند.
به طور قطع خلاقیت در تولید این کارت‌ها پایانی نداشته و روز به روز شاهد تولید کارت هایی متنوع در اشکال و اندازه‌های مختلف و جنس هایی جالب هستیم. خلاقیت و نوآوری هایی که آینده کارت ویزیت را از امروز درخشان‌تر می کند.

تاریخچه کارت ویزیت در ایران

در ایران ظهور چاپخانه و شروع کار‌های چاپی و تبلیغاتی به حدود صد سال پیش بر می‌گردد. برخی دیگر نیز شروع آن را از دوران مغول می‌دانند. با این حال به طور دقیق نمی‌توان به زمان مشخصی اشاره کرد. عده ای بر این عقیده‌اند که تاریخچه ورود کارت ویزیت به شکل مدرن امروزی به دوران قاجار باز می‌گردد ، به زمانی که کسب‌وکارها به سمت صنعتی شدن رفته و مدیران به اهمیت بازاریابی و استفاده از کارت ویزیت پی‌برده‌اند.